O "el nido del cuco", si te gusta más.

No son las 1000 mejores canciones de la historia, ni los 500 mejores poemas, ni los 100 mejores libros, ni tan siquiera las 10 mejores películas, ni los mejores sabores, olores o sensaciones. Son lo que se me ha pegado y sigue pegándose en la piel a lo largo de las décadas que he tenido la suerte de presenciar. Algo que a modo de Jukebox virtual, en el que pueda tener a mano la música, pinturas, fotográfias, etc. que se encuentran desparramadas a lo largo del camino.
Lo que silbo al caminar.
No es nostalgia y por supuesto que, cualquier tiempo pasado tan solo fue, anterior.
Escríbeme un comentario si en algo coincidimos.

sábado, 28 de febrero de 2009

Tom Traubert's Blues

¿Quién o qué es Mathilda? Llevo décadas preguntándomelo. Desde la primera vez que escuché al bueno de Tom Waist cantar esta vieja canción me hago la misma pregunta: ¿Es una chica? ¿ O tal vez una femme fatale? ¿Una "mujer de la vida"? ¿No será a caso la cuerda de un patíbulo, que con su nudo se balancea como bailando un siniestro vals, en el patio de un penal? ¿Alguien me puede dar la respuesta?

Dias de escuela

Haciendo limpieza del disco duro me he encontrado esta fotografía que hice el verano pasado en Cadiz durante unos de mis paseos matutinos.
Cuando lo vi (a pesar de lucir el sol esplendoroso) me hizo recordar los grises y fríos días invernales en mi escuela de los 60, los libros de de Formación del Espíritu Nacional, el Cara al Sol, la lata de carbón que cada uno de nosotros hacíamos girar sobre la cabeza para mantenerla encendida, los tinteros de baquelita, el Catón, la leche en polvo y el queso americano, los sabañones, la triste mierda que los hombres grises y salvadores de camisa azul nos vendían como el cielo en la tierra.
Ganas de vomitar...




viernes, 27 de febrero de 2009

La historia de un castrato


Me han regalado este disco de Philippe Jaroussky, dedicado a arias que en su día fueron escritas para Giovanni Battista Carestini, el rival de Farinelli en Londres. Para él escribió Haendel el Ariodante y luego el papel de Ruggiero en Alcina. Jaroussky hace un recorrido por todas las etapas de la carrera de Carestini, y su carácter demuestra que el Cusanino (así era conocido en honor del más célebre de su mecenas, el cardenal Cusani), aparte el virtuosismo de las agilidades, dominaba especialmente las sutilezas expresivas del canto spianato.
Nada que ver con el gazpacho que en 1994 Gérard Corbiau hizo en aquella mediocre película sobre Farinelli, los productores optaron por mezclar la voz de una soprano (Ewa Malas-Godlewska) y la de un contratenor (Derek Lee Ragin) para tratar de representar la del gran Carlo Broschi, pero los papeles que en su día cantaron los castrati venían siendo ya interpretados de modo habitual por sopranos, mezzos, contraltos o contratenores, en función de la tesitura en que estuvieran escritos.


A cuento de esto, aunque Jarussky es contratenor, ¿Qué tenían los castrati que atraían tanto y a nadie le eran indiferentes?
Las mujeres los aman, los hombres los odian o envidian. 

Bien conocida es la anécdota que protagonizó Alfred Deller, cuando un espectador algo atrevido e impertinente se le acercó después de uno de sus conciertos para preguntarle: "Excuse-me, are you eunuc". La respuesta del gran pionero de los contratenores de nuestros días figura ya en la historia del anecdotario de la Historia de la música: "I am unic". 
Un contratenor no tiene nada que ver con un castrato (afortunadamente para los contratenores), pero hasta hace bien poco en el imaginario de muchos aficionados todavía ambas figuras estaban estrechamente relacionadas, hasta el punto de que hace unos años Carlos Mena comentaba que aún en sus primeros conciertos (Mena nació en 1971, por lo que hablamos ya de los años 90 del siglo pasado) era normal escuchar cuchicheos entre el publico, "casssstrato, casssstrato.

¿A donde irán los besos?

"Verano del 73"
Render 3D / 2009

"... de esto hace ya treinta y cinco
y jamas he vuelto a pisar su acera."

jueves, 26 de febrero de 2009

Oda a la alegria

"Es no sólo el himno de la Unión Europea sino también de Europa en un sentido más amplio. La melodía procede de la Novena Sinfonía, compuesta en 1823 por Ludwig van Beethoven.
Para el último movimiento de esta sinfonía, Beethoven puso música a la "Oda a la alegría", escrita en 1785 por Friedrich von Schiller. El poema expresa la idealista visión de Schiller, visión compartida por Beethoven, del género humano como hermanos.
En 1972, el Consejo de Europa (el mismo organismo que designó la bandera europea) adoptó el tema de la "Oda a la alegría" de Beethoven como su himno. Se pidió al conocido director Herbert von Karajan que compusiera tres arreglos instrumentales: para piano solo, para instrumentos de viento y para orquesta sinfónica. Sin palabras, en el lenguaje universal de la música, este himno expresa los ideales de libertad, de paz y de solidaridad que representa Europa.
En 1985 fue adoptado por los jefes de Estado y de Gobierno de la UE como himno oficial de la Unión Europea"

Texto del portal de la Unión Europea.

Himno de Europa:


Coro del último movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven:



Miguel Ríos
fue el primero en grabar la versión pop y éxito mundial:


Música de Walter Carlos para la película de Stanley Kubrick
"La Naranja Mecánica":


Versión de Pete Seeger:


Traducción, del texto original en alemán de
Friedrich von Schiller, al castellano:

Alegría, Luz Divina,
del Elíseo dulce lar,
inflamados alleguemos
Diosa, a tu celeste altar.
Une otra vez tu hechizo
a quienes separó el rigor.
Fraterniza el orbe entero
de tus alas al calor.

Coro

A quien el azar ha dado
verdadera amistad,
quien consorte dulce halla,
ha sin par felicidad.
En la redondez terrena
suya un alma invocar!
A quien no le fuera dado
sumiríase en pesar!

Coro

En el seno de Natura
alegría liba el ser,
su florida vía sigue
males, bienes, por doquier.
Besos, vides, fiel amigo
hasta el morir nos dio;
el deleite, a los gusanos;
y al querube, un gran Dios.

Cual los soles en su vía
magna, juntos! oh! marchad!
y como héroes disfrutad
dicha, triunfos y felicidad!

Abrazaos, oh! millones!
Beso de la Humanidad!
Brinda celestial bondad
Padre a tu séquito sin par
Os postráis, oh! juntos
Ante el Creador Eterno
Busca en el azur, y reina
Sobre el plano etéreo.


Fuente Wikipedia

Cigarretes



"...y todos los cigarros que nunca he fumado"

¡6 meses! ¡183 días! ¡4.392 horas! Sin fumar.
Y no me acuerdo nada, nada, nada...
¡Sniff!

miércoles, 25 de febrero de 2009

Dust in the wind



¡Demasiado real!

Se dice que exclamó el papa al contemplarlo y que quedo tan satisfecho de la obra que ofreció a Velázquez una enorme compensación económica, la cual rechazo el artista porque estaba en misión por cuenta del rey, aceptando no obstante la medalla del pontificado y una cadena de oro, que recordó hasta la muerte.

La maestría en la utilización de la gama de los rojos, uno de los colores más difíciles de utilizar en pintura sin caer en lo vulgar, el pintor en este retrato la combina y difumina con una maestría rara vez igualada, legando a la humanidad, a pesar de la tosquedad del modelo, una lección de psicología (pintar el alma que dirían en su tiempo).

Si visitas Roma, no dejes de pasar por la Galleria Doria Pamphili, para contemplarlo.

Retrato de Inocencio X - Diego Velázquez



Dust in the wind
Kansas









Polvo en el viento

Cierro mis ojos
Solo por un momento y el momento de fue
Todos mis sueños
Pasan delante de mis ojos, una curiosidad
Polvo en el viento
Todo lo que son es polvo en el viento
La misma vieja canción
Solo una gota de agua en un mar infinito
Todo lo que hacemos
Es desmoronar la tierra aunque nos negamos a ver

Polvo en el viento
Todo lo que somos es polvo en el viento

No cuelgues
Nada dura por siempre mas que la tierra y el cielo
Se marcha
Todo tu dinero no comprará otro minuto

Polvo en el viento
Todo lo que somos es polvo en el viento

Cantar de mio Cid


"Apriessa cantan los gallos y quieren quebrar albores"


Cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar. Se trata de la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance.

Está escrito en castellano medieval y compuesto alrededor del año 1200. El Cantar de mio Cid es el único conservado casi completo de su género en la literatura española y alcanza un gran valor literario por la maestría de su estilo.

Solamente se conserva en una copia realizada en el siglo XIV (como se deduce de la letra del manuscrito) a partir de otra que data de 1207 y fue llevada a cabo por un copista llamado Per Abbat, que transcribe un texto compuesto probablemente pocos años antes de esta fecha.
La fecha de la copia efectuada por Per Abbat en 1207 se deduce de la que refleja el explicit del manuscrito: «MCC XLV» (de la era hispánica, esto es, para la datación actual, hay que restarle 38 años).






El retablillo de Don Cristóbal



... porque ya tiene dos pechitos
como dos naranjitas
y un culito
como un quesito,
y una urraquita
que le canta y le grita.


"... sé cómo nacen las rosas y cómo se crían las estrellas de mar, pero..."

"Usted, como poeta, no tiene derecho a
descubrir el secreto con el cual vivimos todos."

¿Soñaba la actriz con ser Doña Rosita?
Render 3D / 24-2-2009


Con el vito, vito, vito,
con el vito que me muero,
cada hora, niño mío,
estoy más metida en fuego.



¡Ay! Que noche tan clarita
vive sobre los tejados.
En esta hora los niños
cuentan las estrellas
y los viejos se duermen
sobre sus caballos,
pero yo quisiera estar:
en el diván
con Juan,
en el colchón
con Ramón,
en el canapé
con José,
en la silla
con Medinilla,
en el suelo
con el que yo quiero,
pegada al muro
con el lindo Arturo
y en la gran chaise-longue
con Juan, con José, con Medinilla,
con Arturo y con Ramón.
¡Ay!, ¡ay!, ¡ay!, ¡ay!
Yo me quiero casar, ¿me han oído?
Yo me quiero casar
con un mocito,
con un militar,
con un arzobispo,
con un general,
con un macanudo
de macanear
y veinte mocitos
de Portugal.

martes, 24 de febrero de 2009

El Jardín de las Delicias


Debería tener 17 años cuando visite por primera vez el Museo del Prado. Me atrajo poderosamente, como a cualquier adolescente educado en la cultura cristiana que lo vea por primera vez,  El Jardín de las Delicias del Bosco. Recuerdo que mis ojos pasaban del Paraíso al Infierno tras haber pasado detenidamente por el panel central que representa la Lujuria. 
La exploración se detuvo al escuchar las voces, en francés, de alguien que entraba en la sala donde hace unos segundos me encontraba tan solo acompañado de Dios, sexo y demonios.
Eran una señora acompañada por una adolescente de mi misma edad, al parecer su hija a la cual explicaba por lo poco que pude entender, el cuadro en cuestión.
Inmediatamente, y tal vez por el estado en que me encontraba por contemplar el cuadro, mis ojos repararon , mejor decir escrutaron, a la chica. Rubia, ojos claros y piel blanquísima.
En esto, la muchacha, alzo su brazo señalando a las figuras de la parte central mientras preguntaba algo a su acompañante.
Y, ¡Señor!, entonces pude ver, lo que siempre soné y que nunca había podido ver, la prenda que ocultaban como un tesoro las chicas españolas de la época: ¡la silueta de un pecho!



Escapé a toda velocidad de la sala y del museo.

Calor, erección, vergüenza, culpa y  el éxtasis.

Aquel fue el día en que se abrió la puerta que guarda la testosterona, la androsterona y la androstendiona y demás onas, que fluyeron por mis vena electrizado el cuerpo que escondía a este hombre.
¡Había descubierto el poder y la fascinación que sobre mí podía ejercer un cuerpo femenino! Fascinación que nunca me ha abandonado.

Boleros

El de Ravel (Maurice)

El de Ford (David)



Homenaje a Federico






"Muerto se ha quedao en la calle
con un puñal en el pecho
y no lo conoce nadie."


lunes, 23 de febrero de 2009

Aire libre

XXVIII Aniversario

Cuando Tejero, el día 23 de febrero de 1981 a las 18,20 horas irrumpió en el Congreso, en un tocadiscos sonaba Pepe Suero y yo estaba barnizando unas sillas que un amigo carpintero me había hecho. El Cefe entró por la puerta, con cara de mala leche y un transistor, diciendo:

- ¡Se jodio, tíos!. Un hijo de puta ha entrado en el congreso con guardia civiles pegando tiros....

Desde entonces el olor a barniz y esta canción van asociados al soez ¡Se sienten, coño!



Casta diva (emeritensis)

... vuelve hacia nosotros tu hermoso semblante
sin nube y sin velo.


Recuerdo - Mérida, 1/1/1971
(Renderizado 3D - 1 de enero 2009)



Donna Donna

Amo esta canción. Son los primeros acordes que aprendí y puede sacar a una guitarra.
Mi familia aún sigue lamentándolo.




World Press 2008

Me cabree al ver la foto ganadora del World Press de este año. Al compararla con otras que han quedado tras ella. En cuanto a calidad, belleza, etc.. no era ni con mucho la mejor.

Pero cuando el fotógrafo comentó la fotografía comprendí el porqué...

¿Que es a lo que amenaza el poli con su pistola?
¿A una banda de ladrones? o tal vez ¿peligrosos terroristas? ¿Un psicópata asesino en serie? ¿De quien es la casa en la que ha entrado como un vendaval arrasando todo a su paso?

Pues no. Se trata de la casa de una pareja de jubilados a los que el banco ha emitido una orden de desahucio por no pagar su hipoteca. ¿Y porque la pareja de peligrosos ancianos no había pagado? Porque su plan privado de pensiones se había ido al coño porque unos banqueros tope güay se habían quedado con la pasta y ahora el presidente de los EEUU dice que no los va ha pagar sus bonus millonarios y están algo mosqueados al no poder cambiar de jet...

¡Maldita sea la sociedad que hace sospechosos a los débiles! ¿A donde va a llegar este sistema donde, ya no digo solidaridad que no saben lo que es sino, la caridad con la que se llenan la boca los seguidores de un Dios que solo le atiende a asuntos de la entrepierna, está abolida?

Oh! Camil (The Winter Soldier)

Tras recordar el sábado pasado la canción: C'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones me vino a la memoria Oh! Camil de Graham Nash y me sorprendo de lo poco que hemos avanzado, de que la "mala gente" que decía Don Antonio Machado sigan en el poder, de que la letra aún esté vigente, de que siga siendo tan iluso.

domingo, 22 de febrero de 2009

A un olmo seco



Tal día como hoy y hace 70 años, Don Antonio Machado murió en Collioure, en una habitación del Hotel Bougñol-Quintana y en su cementerio descansa. 



sábado, 21 de febrero de 2009

C'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones

Esta canción despertó en un niño que comenzaba a asomarse a la adolescencia, algo parecido a lo que unos locos maravillosos de cabellos engalanados con flores, llamaban pacifismo.


Azurro


Creo de fue Pessoa quien dijo "más solitario que un viajante de comercio en una pensión de un pueblo sin estación de tren".

Como define la soledad Adriano Celentano en "Azurro" no es menos cierta:

"Sembra quand'ero all'oratorio,
con tanto sole, tanti anni fa.
Quelle domeniche da solo
in un cortile, a passeggiar
ora mi annoio più di allora,
neanche un prete per chiacchierar".

Se parece a cuando estaba en el seminario
hacía tanto sol, hace muchos años.
Aquellos domingos en soledad
paseando por el campo
Hoy me enfado más que entonces,
pero ni siquiera tengo un cura para charlar.


viernes, 20 de febrero de 2009

Verdugos

Dos miradas de una España que fue.
Dos alegatos contra la pena de muerte y el poder.

EL VERDUGO


Director: Luis G. Berlanga. Intérpretes: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez. José Luis Rodríguez (Nino Manfredi) es un empleado de Pompas Fúnebres que desea casarse con Carmen (Emma Penella), la hija del verdugo Amadeo (José Isbert). Cuando éste alcance el período de jubilación, José Luis no tendrá otro remedio que suceder a su suegro en sus tareas, hecho que no termina de contentarle del todo. Junto a "Plácido" y "Tamaño natural", la mejor película de Luis G. Berlanga y una de los títulos esenciales de la cinematografía española. El támden Azcona-Berlanga carga con su tono acerbo y esperpéntico contra la realidad social y política de su contexto, desarrollando una mordaz comedia coral, utilizada como alegato en contra de la pena de muerte. A base de planos secuencia, Berlanga pone en juego por medio de un espléndido guión y unos brillantes diálogos, con irrupciones continuas de personajes que le ayudan a configurar un divertido muestrario sociocultural de la época, una diatriba, junto al tema principal del film, de los problemas más usuales de la España de su tiempo, como la carencia de vivienda, la excesiva burocratización, la diferencia de clases, la emigración y el turismo emergente en la década de los sesenta. Excepcional duelo interpretativo de Pepe Isbert y Nino Manfredi, acompañados por una pléyade de soberbios actores y actrices, como Emma Penella, José Luis López Vázquez, Maria Luisa Ponte, Alfredo Landa o Chus Lampreave. "El verdugo" es una obra maestra del humor negro que expone la iniquidad de la pena capital desde una gradación cáustica, en un escenario final rebosante de música, luz y vida, contrapunto a la cetrina profesión que da título al film.
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Isbert ejecuta y se jubila para delirio del espectador, mientras la flaqueza de las piernas de su yerno se convierte en uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte jamás vistos en una pantalla de cine. Cruelmente divertida, paradigma del humor negro español, "El verdugo" es, probablemente, la mejor comedia española de todos los tiempos. Isbert, Azcona y Berlanga en estado puro. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)





QUERIDÍSIMOS VERDUGOS 


Guión y Dirección - Basilio Martín Patino Fotografía - Acácio de Almeida - Alfredo F. Mayo - Augusto García Balbuena Montaje - Eduardo Biurrun Música - J.S. Bach Con el protagonismo de los tres verdugos: - Antonio López Sierra - Vicente Copete - Bernardo Sánchez Bascuñana De la mano de los tres verdugos -“ejecutores de sentencias”- existentes en la España de los primeros años setenta, se explora una zona particularmente oscura de la Dictadura. Más allá del alegato contra la pena capital, la película indaga en la historia personal de los tres protagonistas y sus maneras de entender el oficio que desempeñan, de los ajusticiados por ellos en el garrote vil y de sus virtudes, de los crímenes que se castigan, de lo que piensan los expertos. Un retrato atroz de la sociedad en que se desenvuelven. Una reflexión implacable sobre el poder..«




miércoles, 18 de febrero de 2009

Everybody's Talkin'

Siempre me emociona escuchar "Everybody's Talkin' de Harry Nilsson, canción de la película "Midnight Cowboy". Vuelvo a ver esos dos "outsiders": Joe Buck, cowboy ingenuo y tierno que quiere transformarse en gigolo y Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, sobreviviente lisiado, tuberculoso y pequeño timador, que solo encuentran refugio compartiendo sueños en mitad de la jungla de la gran ciudad. Película desmitificadora del sueño americano y canto a la amistad entre dos seres marginales.

Pocas veces he visto en el cine un comienzo más bello.







martes, 17 de febrero de 2009

Soleá

Soleá, haiku de los gitanos.

Reloj de arena
tu cuerpo.
Te estrecharé la cintura 
 para que no pase 
el tiempo.

Aquilino Duque



De tus ojos soy cautivo
Soleá


Nana del caballo grande
Nana por soleá.
Incluida en La leyenda del Tiempo.

Misa de Réquiem en re menor (KV 626)




Mozart Requiem

Como es bien sabido, la muerte sorprendió a Mozart el 6 de diciembre de 1791 cuando trabajaba, entre otras cosas, en un Requiem que le había encargado el conde Walsegg para interpretarlo en el aniversario de la muerte de su joven esposa. 
Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.
Aunque al parecer se tocaron extractos del Réquiem en una misa en memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el estreno de la obra completa se produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico austríaco (Constanze Weber). Fue interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que conmemoraba la muerte de la esposa del conde Walsegg, y bajo la dirección del propio conde.
Después de esta interpretación, el conde Walsseg realizó una reducción para quinteto de cuerda, pero la obra no volvió a interpretarse bajo su patrocinio.

Gia Ena Tango


No conozco otra canción más sofisticada, bella y sugerente:
"Por un Tango"
Poniendo la voz, la gran dama de la canción griega (bellísimas ambas, la voz y ella):
Haris Alexiou.


Για ένα τανγκό

Τα λεφτά μου όλα δίνω για ένα tango
κι ένα άγγιγμά σου κάτω από το τραπέζι
Αδιάφορα τριγύρω μου να κοιτώ
Στο γυμνό λαιμό μου το χέρι σου να παίζει

Τα λεφτά μου όλα δίνω για μια βραδιά
για ρομαντικές φιγούρες πάνω στην πίστα
Να παραμερίζουν όλοι από τη φωτιά
που θα στέλνει το κορμί μας στο πρίμα βίστα

Τα λεφτά μου όλα δίνω για μια ζημιά
που θα κάνει άνω κάτω την λογική σου
θέλει τρέλα η ζωή μας και νοστιμιά
άμα θες να βρεις τις πύλες του παραδείσου

Μια γυναίκα ένας άντρας κι ένας θεός
ένας έρωτας θεός να μας σημαδεύει
Να σου δίνω τα φιλιά στων κεριών το φως
και να παίρνω αυτά που ο νους ας απαγορεύει


Por un tango

Doy todo mi dinero sólo por un tango
y un roce de los tuyos bajo la mesa,
mientras miro con indiferencia a mi alrededor,
y tu mano acariciando mi cuello desnudo.

Doy todo mi dinero solo por una noche
de románticas figuras sobre la pista de baile;
echando más leña al fuego que las que envían
nuestros cuerpos a "prima vista"

Doy todo mi dinero solamente por algo
que ponga tu razón patas arriba.
La vida necesita de la locura y la picardía,
si se quieren encontrar las puertas del Paraíso.

Una mujer, un hombre y un Dios,
un Dios de amor apuntándonos;
besos bajo la luz de las velas,
haciendo todo lo que la mente nos prohibe.


(Lamento la traducción, pero lo he intentado)

 Y una pregunta:

La Serrana de la Vera

De coplas a romances (y como en ella, relatos a modo pequeñas películas). Este romance ya se cantaba cuando corría el Siglo XVI y sigue cantándose allá donde fue creado el mito, entre el Piornal y Garganta la Olla.
Mi abuela contó este relato, ("femme fatale" que a modo de mantís religiosa mataba a los hombres tras sestear -en el sentido bíblico- con ellos) a mi madre. Mi madre a mí. Yo a mis hijas y, espero, que ellas a mis nietos.






Buscando el romance en la red lo he encontrado cantado por una señora, Dña. Guadalupe Alegre, tal como, si la memoria no me engaña,  se canta en la Vera y que alguien a subido a la red y al que doy mil gracias.

Fast car

El otro día me refería a "la copla" como pequeñas películas completas contadas en a penas dos minutos. Esto me ha hecho recordar esta canción ¿A caso no es un "road movie"?



Tú tienes un coche rápido.
Y yo necesito un billete a cualquier parte.
Quizás podríamos ponernos de acuerdo.
Quizás juntos podríamos llegar a algún destino.

Cualquier lugar es mejor.
Cuando empiezas de cero, no tienes nada que perder.
Quizás consigamos algo, pero lo que es yo, no tengo nada que demostrar.

Tú tienes un coche rápido.
Y yo tengo un plan para sacarnos de aquí.
He estado currando en un Seven Eleven.
Me las apañé para ahorrar un poco de dinero.
No tenemos que ir muy lejos.
Basta con pasar la frontera y llegar a la ciudad.
Tú y yo podríamos conseguir trabajo.
Y así saber lo que es vivir.

Verás, mi padre tiene un problema. 
Vive con la botella, así es él.
Dice que su cuerpo es demasiado viejo para trabajar.
Yo pienso que su cuerpo es demasiado joven para estar así.
Mi madre se fue y le abandonó.
Esperaba más de la vida que de él.
Y yo pensé “alguien tiene que cuidarle”.
Así que dejé los estudios y me dediqué a él.

Tú tienes un coche rápido.
¿Suficiente para poder salir volando?
Tenemos que tomar una decisión.
O salimos esta noche o viviremos y moriremos así.

Recuerdo que estábamos conduciendo, conduciendo en tu coche.
La velocidad era tan alta que me sentía como borracha.
Las luces de la ciudad nos abrían paso.
Y me sentía a gusto con tu brazo alrededor de mi espalda.
Y me vino una sensación como de pertenecerte.
Y me vino una sensación de que podría llegar a ser alguien, ser alguien, ser alguien...

lunes, 16 de febrero de 2009

Formentera Lady

Mi vieja mochila descansa en el trastero, la guitarra de cuerdas de acero la regalé a mi hermano pequeño.
Y tú, muchacha de ojos negros, ¿Conservas aún mi pulsera de cuero?




Casas enjalbegadas, como heladas,
custodian la pálida costa
rematada por cactos y pinos.
Vago aquí, donde crecen
la dulce savia, las extrañas yerbas,
por un camino arrugado
de piedras recocidas por el sol.

Ruedas polvorientas se oxidan al sol,
muros de marrón rapé
que cruzan lagartijas españolas.
Aquí estoy, a la sombra
de una higuera-dragón que me abanica,
rodeado de hormigas,
meditando sobre el hombre.

Sacaré mis viejas cuerdas cuando se ponga el sol,
no hay cima que alcanzar mientras el sol siga brillando.
Dama de Formentera, canta para mí tu son .
Dama de Formentera, dulce amante.

La luz de las lámparas brilla
en las guitarras viejas que rasguean los viajeros.
Niños de incienso danzan al son de un tambor indio.
Aquí cayó embrujado Ulises por la negra Circe,
aún persiste su aroma, aún su hechizo.

La mano gris del tiempo no me hallará en el ocaso,
seré libre de lazos, de cancelas,
si brillan las estrellas.
Dama de Formentera, haz tu danza para mí.
Dama de Formentera, negra amante.

Taxi driver


Obra maestra a mi entender. Retrato de una sociedad que es capaz de convertir a un psicópata en héroe y, revolviéndote las tripas, hace que te preguntes ¿Quien esta más loco? ¿El protagonista, el chulo-putas, el senador corrupto...?

"You talking to me?"




Lord of the Ages


No se el porqué este disco produjo, y aún sigue produciendo en mi, una extraña atracción.

Rumba Argelina

Fue una sorpresa reencontrar una canción de mi niñez rebautizada como "Rumba Argelina" y variaciones en la letra por Radio Tarifa. Recuerdo que lo cantaban las mozas disfrazadas "el Jueves de Comadres", o sea el jueves antes de Carnaval, y algo animadas por el contenido de la botella de Anís El Mono, que una vez vacía, utilizaban como percusión a modo de "raspa".


La letra era más o menos así:

Corcho con corcho,
caña con caña,

tú eres la prenda
de mis entrañas.

Tu marido y el mío

van a por leña

y se vienen huyendo

de las cigüeñas.


Cómo se la lleva el río,

cómo se la lleva el agua,

las cañitas y el corcho

con que pescaba.


Corcho con corcho...

Tu marido y el mío

se han peleado,

se han llamado cornudos
y han acertado.

Cómo se la lleva el río....


Corcho con corcho...


Si quieres que te quiera

más que te quiero,

quítate la cachucha

y ponte el sombrero.

Cómo se la lleva el río...

Corcho con corcho...


¿Cómo quieres que tenga
la cara blanca
si soy carbonerito

de Salamanca?


Cómo se la lleva el río...

Corcho con corcho...

Si quieres que te quiera,
dame confites,

que se me han acabado

los que me distes.

Cómo se la lleva el río...

Corcho con corcho...


Si quieres que te quiera,

me has de dar agua

de la botija'l medio,

que es de la Bamba.


Cómo se la lleva el río...


Corcho con corcho...

Consolación la de Utrera

"La Copla" flotaba en mi casa bañando de poesía las mañanas de mi niñez. Compañera de juegos. Pequeñas películas de amor, celos y venganzas.



Consolacion - Navajita Platea


Luz de luna




"... rama de sangre
florezco en el vino
y el amor bárbaro
del carnaval."

Gracias, Cabrero.

Darkness on the edge of town








"Todo el mundo tiene un secreto
Algo a lo que no pueden enfrentarse
Algunas personas tratan de guardarlo toda su vida
Lo llevan consigo en cada paso que dan
Hasta que un día lo sueltan
Lo sueltan o dejan que les arrastre
Hasta donde nadie hace preguntas o te mira mucho tiempo a la cara
En la oscuridad en las afueras de la ciudad
En la oscuridad en las afueras de la ciudad"

domingo, 15 de febrero de 2009

De cuando estuve loco

Pues eso, si la ves, no le digas que fue por culpa de sus ojos brunos por lo que:

Si la ves

Carolina with long hair - Jacob Collins

Una de esas buenas canciones del amigo Patxi que, a veces, sin saber el porqué, te levantas cantándola por la mañana al cepillarte los dientes y ya no te abandona durante todo el día.
A pesar de todo, si la ves, hazme tú el favor...

In the Court of the Crimson King



Pero si un álbum merece estar en la B.S.O. de mi vida durante los primeros años 70 fue este.
La casa sin habitar de Chano, llena de electrodomésticos de los 60, la enorme biblioteca de su padre, el tocadiscos monoaural tan grande como un armario, cientos de disco de todos los clásicos, la colección de cactus de su hermano -el botánico- en el patio...
Y este vinilo, girando y girando.





Teach your children well

Si tuviéramos que pagar los derechos de autor, por las veces que hemos cantado esta canción a sus autores durante los años 70, mi generación estaría más endeudada que las actuales con sus hipotecas.
No obstante los consejos que cantan siguen siendo validos.


sábado, 14 de febrero de 2009

Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España

«luego otro día partimos de Estapalapa, muy acompañados de (...) grandes caciques, íbamos por nuestra calzada adelante, la cual está ancha de ocho pasos, y va tan derecha a la ciudad de México, que me parece que no se torcía poco ni mucho, y puesto que es bien ancha toda iba llena de aquellas gentes que no cabía, unos que entraban en México y otros que salían, y los indios que nos venían a ver, (...) estaban llenas las torres y los cués [templos] y en las canoas y de todas partes de la laguna, y no era cosa de maravillar, porque jamás habían visto caballos ni hombres como nosotros».


Asombroso relato de Bernal Díaz del Castillo, uno de los soldados participantes en la mayoría de las jornadas de la conquista de México en el siglo XVI. En castellano bellísimo nos narra el proceso de la conquista de México de una manera ruda, aunque sencilla, ágil y directa. Cada página es un retrato pintoresco plagado de detalles. Leer su libro es transportarse al pasado y vivir al lado de un soldado todos los sucesos de la conquista: descripciones de lugares, relatos de personajes, anécdotas, críticas agudas y angustiantes relaciones de fatiga y peligros enfrentados.


[0] Diaz Del Castillo, Bernal - Historia Verdadera de La Conquista de La Nueva España


O Sacrum Convivium, para 5 vocescomposición del músico renacentista sevillano Cristóbal de Morales (h. 1500 - 1553)  que fue el más ilustre compositor de su época y primera figura del arte religioso polifónico andaluz, de la escuela sevillana.


Cristobal de Morales: O Sacrum Convivium, for 5 Voices - Christ Church Cathedral Choir, Oxford; Stephen Darlington conducting